Nalin Yesilbas

TR: Ağırlıklı olarak figüratif bir dille çalışır; son dönem üretimlerinde özellikle kız çocuklarını odağına alır ve kız çocukluğunu erkek çocukluğundan ayırarak ele alır. Bu figürler, Türkiye’deki kız çocuklarının konumuna dair bir sorunsalın bilinçli bir göstergesidir. Pratiğinde imzası haline gelen orizuru (kâğıdı turna katlama sanatı), Uzak Doğu’da şifa ve uzun yaşamı simgeler. Yeşilbaş’ın çalışmalarında bu formun coğrafyası değişir, fakat sembolik anlamı korunur: kompozisyonlarda kız çocuğu figürleriyle birlikte beliren turna, onların olması gereken şekilde, güvenle yaşayabilmesine ve Türkiye’deki bu derin yaranın şifa bulmasına dair bir temenniyi taşır. Kâğıdın kırılgan, yırtılabilir, iz tutan doğası ile çocuk bedeninin ve çocukluğun kırılganlığı arasında kurduğu ilişki, çalışmalarının merkezi eksenidir — biri diğerinin yüzeyine, dokusuna dönüşür. Yeşilbaş’ın çalışmaları, Fringe İstanbul X Barın Han Residency Programı, BASE yeni mezun ve BASE-Selected edisyonları, DenizBank GM Bazaart Projesi, Bodrum Merqez Art’ta Gün Yüzü Project kişisel sergisi ve Art Ankara Çağdaş Sanatlar Fuarı gibi önemli proje ve platformlarla daha da görünürlük kazanmıştır. ING: Nalin Yesilbas primarily works in a figurative language, with her recent practice focusing particularly on young girls and addressing girlhood as distinct from boyhood. These figures serve as a deliberate signifier of the issues surrounding the position of girls in Turkey. The orizuru (folding paper cranes), which has become a signature element of her practice, symbolizes healing and longevity in the Far East. In Yesilbas’s work, the geographical context of this form shifts, while its symbolic meaning remains intact. Appearing alongside the figures of young girls within her compositions, the crane carries a wish for them to live safely, as they should be able to, and for this deep-rooted wound in Turkey to heal. The relationship she establishes between the fragile, tearable, and mark-bearing nature of paper and the vulnerability of children’s bodies and childhood lies at the core of her practice. One becomes the surface and texture of the other. Yesilbas’s work has gained further visibility through prominent projects and platforms, including the Fringe İstanbul X Barın Han Residency Program, BASE New Graduates and BASE-Selected editions, the DenizBank GM Bazaart Project, her solo exhibition Gün Yüzü Project at Bodrum Merqez Art, and the Art Ankara Contemporary Art Fair.